Polska moda podbiła Włochy – Apulia – region słynący z turkusowego morza, białych miasteczek i znakomitej kuchni – na kilka wrześniowych dni (5-7.09.2025), stała się sercem światowej mody. W Conversano, nieopodal Bari, odbył się International Fashion Week 2025, który zgromadził projektantów, artystów i osobistości życia publicznego z całej Europy. To wydarzenie było czymś więcej niż tylko pokazem najnowszych kolekcji – stanowiło prawdziwy festiwal sztuki, kultury i międzynarodowej współpracy.
Polska ma powody do dumy. Projekty Ewy Zbaraszewskiej, Barbary Piekut i sióstr Olgi i Justyny Rogowskich zachwyciły publiczność International Fashion Week w Conversano, a ich nazwiska wymieniano obok największych włoskich mistrzów krawiectwa. Gościem honorowym była Marisa de Lempicka, prawnuczka Tamary Łempickiej – malarki, której twórczość do dziś inspiruje projektantów i artystów na całym świecie.
Marisa de Lempicka odebrała podczas gali prestiżową nagrodę Golden Muse Award, a jej obecność nadała całemu wydarzeniu wymiar symboliczny. Po raz kolejny sztuka, moda i historia spotkały się na włoskiej ziemi – a w samym centrum tej historii znalazły się polskie stylistki, artystki i przedsiębiorczynie.
Przeczytaj też: Najdłuższy most wiszący świata połączy Sycylię z Europą – rusza ambitny projekt Włochów
Dalszy ciąg artykułu poniżej
Fashion Week w sugestywnej scenerii majestatycznego zamku w Conversano
Wybór miejsca nie był przypadkowy. Zamek Marchione w Conversano, z jego monumentalnymi murami i romantycznymi ogrodami, stał się idealnym tłem dla pokazów. Wieczorne światła, świece i muzyka zamieniły go w scenę pełną magii.
Jak podkreślała Alessandra Giulivo, prezes Camera Nazionale Giovani Fashion Designer i główna organizatorka wydarzenia: „International Fashion Week w Conversano to nie tylko pokaz mody – to spotkanie kultur, tradycji i nowych trendów. Chcemy, aby Apulia stała się miejscem, gdzie rodzą się przyszłe ikony stylu”.
Monika Jakieła – most między Polską a Włochami
Nie byłoby tak silnej polskiej obecności w Conversano bez Moniki Jakieły, przedsiębiorczyni i założycielki firmy Developing Mobility Agency – DMA Servizi w Rzymie.
Jakieła od lat działa na styku biznesu, kultury i promocji. Jej firma wspiera przedsiębiorców w rozwijaniu działalności na rynkach międzynarodowych, organizuje spotkania B2B, współpracuje z izbami handlowymi, a także promuje bezpieczeństwo drogowe i turystykę biznesową. To właśnie dzięki niej powstały takie inicjatywy jak program „Ambasadorowie Bezpieczeństwa Drogowego”, nagrodzony prestiżową Europejską Nagrodą Sektora Publicznego (EPSA 2013).
Monika Jakieła jest laureatką konkursu „Polak Roku we Włoszech 2018”, statuetki „Gwiazda Biznesu” i wyróżnienia „Ambasador Kobiet Biznesu”. Ceniona za etyczny kierunek biznesu i aktywność społeczną, Jakieła konsekwentnie pełni rolę promotorki polskich talentów we Włoszech – od świata biznesu, przez kulturę, po modę. Jak sama podkreśla: „Łączenie ludzi z różnych sfer kulturalnych i środowisk to dla mnie wielka nauka i satysfakcja. Lubię tworzyć możliwości, spełniać marzenia i pokazywać, że niemożliwe naprawdę nie istnieje”.
To właśnie dzięki jej pasji i determinacji polskie projektantki mogły zaprezentować swoje kolekcje w tak prestiżowej scenerii jak International Fashion Week w Conversano.
Moda i turystyka – polska delegacja odkrywa Apulię
Jeszcze zanim rozbłysły reflektory nad zamkiem, goście z Polski mogli poznać uroki regionu. Monika Jakieła zorganizowała bowiem dla nich specjalną wycieczkę po Apulii. Vincenzo Frigulti, ekspert od marketingu terytorialnego, oprowadził gości po Polignano a Mare – miasteczku słynącym z białych domów i klifów zawieszonych nad Adriatykiem, oraz po Alberobello, wpisanym na listę UNESCO, gdzie bajkowe domki trulli zachwyciły wszystkich uczestników.
Wrażeniami dzieliła się m.in. dr n. med. Danuta Myłek, specjalistka w dziedzinie dietetyki i długowieczności, która podkreślała, że włoska kultura kulinarna i styl życia to dla niej ogromne źródło inspiracji. W wyjeździe uczestniczyła również Bożena Kamińska, była posłanka i fundatorka Fundacji na Rzecz Rozwoju Społecznego, która od lat wspiera projekty edukacyjne i kulturalne.
To połączenie mody, sztuki i turystyki pokazało, jak bardzo Fashion Week w Apulii jest czymś więcej niż wydarzeniem branżowym – staje się okazją do budowania mostów między narodami.
Wielka gala i Golden Muse Awards
Oficjalne otwarcie International Fashion Week 2025 odbyło się w bajkowej scenerii ogrodów zamku. Uroczysty koktajl poprzedził pokazy, a całość przyciągnęła tłumy – od polityków, przez przedstawicieli świata biznesu, po krytyków mody i artystów.
Na scenie pojawiły się nazwiska wielkiego kalibru – Michele Miglionico, Carmine De Santis, Michele Gaudiomonte czy francuski kolektyw Les (art)ists. Każdy z nich otrzymał zasłużone wyróżnienia podczas gali Golden Muse Awards.
Jednak największe emocje wzbudziła nagroda dla Marisy de Lempickiej, prawnuczki Tamary Łempickiej. Jako prezes Tamara de Lempicka Estate, od lat dba o spuściznę swojej prababki, organizując wystawy, wydawnictwa i współprace z projektantami. Jej uhonorowanie w Conversano było symbolicznym hołdem dla sztuki, która nie zna granic.
Polskie projektantki w świetle reflektorów
Ewa Zbaraszewska – geometryczne formy i duch Łempickiej
Ewa Zbaraszewska pochodzi ze Stalowej Woli – miasta młodego, modernistycznego, zbudowanego w duchu art déco. To właśnie te inspiracje, w połączeniu z fascynacją malarstwem Tamary Łempickiej i Kazimierza Malewicza, tworzą fundament jej twórczości.
Na wybieg w Conversano wniosła kolekcję pełną geometrycznych form, odwołań do suprematyzmu i wyrazistych kolorów. Projekty szyte z naturalnych włoskich tkanin – wełen i jedwabi – były nie tylko piękne, ale i zgodne z zasadami mody zrównoważonej.
Jak mówi sama projektantka: „Jestem pod ogromnym wpływem geometrycznych form, czystych kolorów i światła Italii. To właśnie one sprawiają, że tworzę ubrania dla kobiet świadomych, które poszukują własnego, wyrazistego stylu”.
Jej płaszcze i kolekcje zdobywały uznanie podczas Fashion Weeków w Berlinie, Mediolanie czy Rzymie, a noszą je takie osobistości jak Sarah Ferguson, Marina Abramović czy Marisa de Lempick
Barbara Piekut – polska ambasadorka haute couture
Barbara Piekut od ponad dekady konsekwentnie udowadnia, że moda może być sztuką i opowieścią o kobiecości. Projektantka, stylistka i działaczka społeczna, związana od lat ze Stowarzyszeniem na Rzecz Mody ITE, stworzyła markę MO.YA fashion, która dziś jest symbolem polskiego haute couture.
Jej suknie wieczorowe i ślubne rozpoznaje się po mistrzowskich detalach – koronkach, ręcznych haftach, aplikacjach i piórach. To kreacje, które zdobią nie tylko czerwone dywany, ale też pozwalają każdej kobiecie odkryć w sobie piękno. „Każda kobieta jest piękna – czasem tylko trzeba jej to pokazać” – powtarza Piekut i właśnie ta filozofia przyświeca jej twórczości.
W dorobku ma dziesiątki nagród, w tym pierwsze miejsce w rankingu Polskich Projektantów Mody 2024 i prestiżową statuetkę Super Złotej Pętelki. Jako jedna z nielicznych Polek prezentowała swoje projekty w ramach oficjalnego kalendarza ALTA ROMA, a jej pokazy oglądano w Paryżu, Mediolanie, Rzymie i Berlinie. Jej kreacje noszą m.in. Justyna Steczkowska, Kasia Cerekwicka, Agnieszka Kaczorowska czy Paulina Sykut-Jeżyna.
Na tegorocznym Fashion Week w Conversano zaprezentowała kolekcję „Eterna” – podróż w świat tego, co nieprzemijające. Hafty przypominały gwiezdne konstelacje, przezroczystości igrały ze światłem, a cięższe tkaniny nadawały monumentalnego charakteru. Dominowały barwy złota i alabastru – symbole ponadczasowej harmonii.
Sama projektantka podkreśla: „W epoce fast fashion idea wieczności w modzie to akt odwagi i sprzeciw wobec chwilowych trendów. Dla mnie wieczność to jakość i emocjonalna więź z ubraniem – coś, co można przekazać dalej jak rodzinną pamiątkę, niosącą historię i wartości”.
Rogowskie Bridal – suknie jak marzenie
Najbardziej widowiskowym punktem polskiej prezentacji była kolekcja „Kwiaty śniące o gwiazdach” autorstwa sióstr Olgi i Justyny Rogowskich.
Ich marka Rogowskie Bridal powstała z pasji do piękna i miłości do mody. Tworzą suknie w duchu haute couture – unikatowe, bogato zdobione, często z aplikacjami 3D. Kolekcja zaprezentowana w Conversano była niczym opowieść o ogrodzie utkanym ze światła i gwiazd.
Centralnym motywem były kwiaty 3D, które zdawały się wyrastać z materiału, oraz gwiazdy błyszczące jak fragmenty nieba. Całość dopełniały lekkie peleryny, nadające sylwetkom mistycznej lekkości.
Jak podkreślają same projektantki: „Dla nas każda kobieta jest wyjątkową historią – pełną emocji, marzeń i osobistych inspiracji. Dlatego proces tworzenia sukni rozpoczynamy od rozmowy i wsłuchania się w jej potrzeby”.
Nie dziwi więc, że ich kreacje pojawiają się na czerwonych dywanach Cannes czy Oscarów, a także podczas konkursów piękności, takich jak Miss Polski czy Miss Supranational.
Polska sztuka i malarstwo na wybiegu
Ważnym elementem wydarzenia była także obecność Józefy Bednarz, polskiej malarki mieszkającej we Włoszech, która zaprezentowała swoje obrazy, wnosząc dodatkowy wymiar artystyczny do Tygodnia Mody. Jej twórczość, pełna barw i emocji, harmonijnie dopełniła modowe kreacje, pokazując, że sztuka w każdej postaci ma w Apulii swoje miejsce.
Apulia jako most kulturowy
Tydzień Mody w Conversano był nie tylko celebracją mody, ale także okazją do spotkania władz lokalnych, przedsiębiorców i organizacji. W wydarzeniu uczestniczyli m.in. Gianfranco Lopane, regionalny asesor ds. turystyki, oraz Domenico Mamone, prezydent UNSIC – związku zawodowego, którego częścią jest Camera Nazionale Giovani Fashion Designer. Dzięki takim inicjatywom Puglia zyskuje nie tylko promocję turystyczną, ale i kulturalną. Moda staje się tu pomostem, łączącym przeszłość i przyszłość, tradycję i nowoczesność, lokalność i globalność.
Polska moda zachwyciła Włochy
Tydzień Mody w Conversano pokazał, że Polska jest coraz bardziej zauważalna na światowej scenie mody. Kolekcje Ewy Zbaraszewskiej, Barbary Piekut i sióstr Rogowskich spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem, a obecność Marisy de Lempickiej, prawnuczki Tamary Łempickiej, nadała wydarzeniu wymiar symboliczny – powrotu do źródeł art déco i hołdu dla wielkiej polskiej artystki. Monika Jakieła, dzięki swojej pasji i determinacji, po raz kolejny udowodniła, że polskie talenty mogą błyszczeć w najpiękniejszych zakątkach świata.